天津之美--泥人张（3）

天津之美--泥人张（3）

天津泥人张：两百年之后仍然年轻（接上）

天津泥人张美术馆中陈列着历代泥人张的作品。清末的泥人并不大，正堪案头清玩，“比真人只差一口气”的写实风格如工笔细绘，细腻生动。在张宇看来，当时的生活中缺少写实作品，一个七八分像的小作品就会令人们觉得非常精致，并且受到触动。当代的作品尺寸远比当年的大，风格也更加多样更为艺术。“现在的人每天通过平面媒体和视频看到经过美化的人物，对这种视觉形象已经麻木了，他对艺术有新的需求。这种需求很难把握，和真实一样的他不喜欢；但如果和真实不一样，甚至太漂亮了，他也不喜欢。做出自己的特点来，并且那个特点恰好能触动他，他才会接受你所做的那种真实。”

泥人张并不拒绝随着时代的发展而改变，更多时候还走在时代变革的前沿。1933年，徐悲鸿曾在《大陆》杂志的创刊号上撰文，盛赞泥人张等民间工匠，认为泥人张的作品色雅而简，比例精确，骨骼肯定，传神微妙，并将张氏的作品与唐代“塑圣”杨惠之相提并论。作为当时西方美术教育的推广者，他非常崇尚西方的教学方式与理念，甚至文艺思想，也正是他专门写文章去盛赞传统手艺人。打动徐悲鸿的不仅是泥人张的作品，还包括泥人张兼容并包的教学理念。

“他没有见到张家人，但是见到了张玉亭所画的油画肖像，还有他的从欧洲进口的教具石膏像。徐悲鸿发现在自己推广西方美术教育之前，这个作坊已经在用西方的教学理念和方法来教学生，而且很成功，甚至还有外国的学生在这里学习，这是一个很开放的国际化的作坊，在东亚有很大的影响力。这一切都让他感到很惊奇。”张宇解释说。

谈及去年的泥人张广告，张宇认为商业广告是泥人张向外界展示和传递信息的一个很好的渠道，“我想让外面关注泥人张的人，尤其是年轻人，能够了解我们，让他们了解到泥人张的工艺和从事这个工艺的状态，它仍然是年轻的，仍然是有活力的。”

泥人张进入校园办讲座，做广告，让年轻人接触这项津门绝技。然而张宇很清醒地认识到年轻人对传统文化潜意识的有一种排斥心理，因为这种优美的文化和艺术并不属于他们生活。在张宇的理解中，传统文化太过强调保持原样，而没有与时代同步进化、演变，以至于现在稍微做些改动就引起太大的变动，而不改变则和现在的生活无关，陷入一种尴尬的境地。

“传统文化越是强调自我，离人越远，越不可能给现代年轻人心灵的安慰与慰藉，年轻人就不需要它，社会就不需要它。要么自己改变，要么就进博物馆好了。泥人张的发展，我尽量地按照自我的方式，像种子一样去发展去成长，以各种方式尽量让社会看到我们。我不追求社会可以很快地接纳我，尤其是年轻人，因为隔着时空的隔阂，这个隔阂不是轻易能打破的。”

天津泥人张：做好一朵小花的状态

天津泥人张美术馆，是第五代泥人张张乃英先生经过四十多年的收集、整理而设立的私人美术馆，致力于收集和陈列泥人张世家历代作品和史料，以及中国传统彩塑理论的总结和研究。

通庆里的这座小院幽静又安闲，一墙之隔的天津古文化街则是人头攒动。闹中取静的泥人张颇有几分“大隐隐于市”的味道。人们循着泥人张的名声而来，希望一睹津门旧艺今日的模样。张宇并不认为泥塑就独此一家，反而期待着这个行业重新活跃、繁盛起来。正如他所说，中国泥塑本身就是一个非常广大且丰富的品类，其中包括了很多的风格和题材，从那些美得令人震撼的佛像，到民间孩童喜爱的泥玩具，各种各样，不一而足。单在天津一地，三百年前就有很多做泥塑的人了。