瑞士巴塞尔艺术漫游（下）

瑞士巴塞尔艺术漫游（下）

瑞士巴塞尔艺术漫游：黄金城和失乐（接上）

一面占据显要位置的白墙前面，人们从不同角度欣赏着高逾1米、宽近4米的巨幅画作，它创作于高更获知女儿去世的消息之后，由痛苦引发的幻觉和被绝望驱动的创作热情使画面少见惯常的鲜亮色彩，明晰的轮廓线和去阴影化的笔法带有强烈的版画意味，显现出浮世绘般的韵律感，使艺术表达的社会性孤独上升到哲学层面：即便找到了流传千年的灵感，却仍未逃脱一世的苦难，这样巨大的反差，有如此番展览本身--画家笔下曾被视为离经叛道的失乐园，如今在艺术的黄金城接受万众膜拜--验证着艺术最难解也最恒久的魅力。

瑞士巴塞尔艺术漫游：艺术的传统

保罗·高更并非我们在巴塞尔看到的唯一后印象派画家，在巴塞尔美术馆当代艺术分馆（Museum für Gegenwartskunst）内，我们沉浸于“从塞尚到里希特”的风格万千的作品中。2015年被西方众多艺术机构定为梵高年，各种与印象派相关的画展也在欧洲遍地开花。但该展览没有将眼光局限于印象主义，而将关注范围放在了从保罗·塞尚的印象主义到格哈德·里希特的波普风之间浩繁如星的艺术创作，以70余幅精选出的作品，展示现代艺术在百余年循进序列中的逻辑和差异。这体现了美术馆不同于商业画廊的另一种教育功能：花上半天时间一幅幅地仔细看下来，基本上能大致了解西方现代艺术史的梗概。

相比当代艺术馆，巴塞尔美术馆（Kunstmusum Basel）有着更为悠久的历史，它邻近尼采执教过的巴塞尔大学，成立背景可追溯到欧洲的人文主义运动和宗教改革。作为世界上第一座公共市政美术馆，它与城市和人们的生活有着紧密的联系。

今年初，瑞士知名收藏家族Rudolf Staechelin基金会宣布从瑞士的巴塞尔美术馆撤回借出的18幅作品，美术馆对此发表声明，“巴塞尔人不能拥有它们，它们也可能随时离开这里，这让我们感到痛苦。”这番略显抒情的言论实是巴塞尔对待艺术的态度的真实写照：1967年，为了避免毕加索的作品被卖到美国，市政府甚至举行全民投票，经市民同意后，由政府出资600万并接受部分赞助，购买了两幅毕加索的作品。

这种对于艺术的热情，也许在1661年瑞士的巴塞尔大学开始收藏荷尔拜因的作品或是1521年伊拉斯谟来到巴塞尔大学的时候，就在原始的宗教伦理和人文精神中生根发芽，使这座面积仅37平方公里的小城今天拥有40余座美术馆和博物馆， 既有赫尔佐格和德梅隆设计的舒拉格当代艺术馆（Schaulager）或马里奥·博塔设计的丁格利博物馆（Tinguely Museum），也有在老建筑基础上扩建的巴塞尔文化博物馆（Museum Der kulturen），苍老或新潮的建筑下生长着共通的文化和艺术脉络。在巴塞尔完成《荒原狼》的赫尔曼·黑塞曾感叹，每天去参观巴塞尔的博物馆是个多么好的习惯！

艺术语言的传播是相通而又隔绝的，如同毛姆在《月亮和六便士》中所写，艺术使用的是一种人人都能理解的语言，但同时，“每个人都被囚禁在一座铁塔里，我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”也正因如此，无论以虚幻的美学价值或扎实的真金白银来衡量，巴塞尔艺博会以及城内大大小小的美术馆、博物馆存在的意义都是无与伦比的。

在贝耶勒基金会美术馆展出的高更作品中，原属于Rudolf Staechelin基金会的《你何时出嫁》在今年初以约3亿美元的价格被卡塔尔博物馆买下，荣膺全球最贵艺术品的桂冠，虽然这只是巴塞尔恢弘的艺术输出中微不足道的一小部分，但已足够成为每个艺术爱好者前来的理由。